Uzyskiwanie ostrego zdjęcia

Uzyskiwanie odpowiedniej ostrości na zdjęciu zależy od kilku czynników. Pierwszym z nich jest ustawienie odpowiedniego czasu naświetlania w aparacie. Powinien on być jak najkrótszy, ponieważ dłuższy czas otwarcia migawki, tym większa szansa na to, że poruszymy aparatem podczas wykonywania zdjęcia co będzie skutkowało rozmyciem obrazu i utraceniem jego ostrości. Aby mieć pewność, że dany element na zdjęciu będzie wyostrzony możemy sami ustawić punkt ostrzenia właśnie w tym miejscu, w którym chcemy uzyskać jak największą ostrość. Kiedy to możliwe powinniśmy używać statywu, dzięki czemu uzyskamy większą stabilizację obrazu niż przy robieniu zdjęć z ręki. Dzięki temu będziemy mogli uzyskać większą ostrość zdjęcia. Należy także pamiętać o tym, aby przy robieniu zdjęć na statywie ustawić samowyzwalacz, ponieważ podczas przyciskania spustu migawki w aparacie możemy niechcący go poruszyć i pomimo użytego statywu zdjęcie będzie poruszone i nieostre. Jeśli zastosujemy się do tych porad nie będziemy mieć problemu z odpowiednią ostrością zdjęć.

Czym jest złota godzina

„Złota godzina” to określenie, które znane jest przede wszystkim fotografom portretowym oraz krajobrazowym. Jest to czas w okolicy zachodu słońca lub jego wschodu. Najważniejsze w fotografii jest odpowiednie światło, a właśnie w tym czasie światło jest najbardziej „przyjazne” fotografowi, a także modelowi lub innemu fotografowanemu obiektowi. Dzięki światłu słonecznemu padającemu z niskiego poziomu każdy obiekt zyskuje odpowiedni kontrast. Dodatkowo barwa zdjęcia staje się bardziej ciepła, dzięki kolorom wywoływanym przed wschód czy zachód słońca. Należy jednak pamiętać, że podczas wschodu słońca odcień światła będzie bardziej niebieskawy, natomiast podczas zachodu słońca będzie on pomarańczowo-czerwony lub różowy. Takie światło jest idealne do wykonywania portretów w świetle zastanym, ponieważ nie powoduje ono ostrych cieni na twarzy, które powodują niemiłe dla oka i kłopotliwe kontrasty. Twórcą pojęcia „złota godzina” jest Galen Rowell, który jest jednym z najbardziej znanych fotografów natury.

World Press Photo

World Press Photo to najważniejszych konkurs fotograficzny, który jest przeznaczony głównie dla fotoreporterów pracujących dla różnych redakcji prasowych na całym świecie. Nagrody w ramach tego konkursu są wręczane do 1955 roku. Konkurs odbywa się co roku, a nagroda jest wręczana w lutym. Zdjęcia do konkursu można zgłaszać w kilkunastu różnych kategoriach, takich jak zdjęcie roku, ludzie, sport, życie codzienne czy przyroda. Możliwe jest zgłaszanie zarówno zdjęć pojedynczych jak i reportaży składających się z serii zdjęć. W konkursie tym zdobywają nagrody także Polscy fotoreporterzy, na przykład Tomasz Gudzowaty, Radosław Sikorski, Kacper Kowalski czy Tomasz Lazar. Do ostatniej edycji konkursu zgłosiło się ponad 5 tysięcy fotografów ze 124 różnych krajów. Zwycięskie fotografie zostały wybrane z ponad 103 tysięcy fotografii. Pierwszą nagrodę w 2013 roku zdobył Paul Hansen za zdjęcie przedstawiające rodzinę niosącą ciała dwóch zmarłych chłopców w wieku dwóch i czterech lat na pogrzeb w Palestynie w strefie Gazy.

Różne techniki fotograficzne

W świecie fotografii istnieją różne jej techniki. Podstawową techniką jest fotografia analogowa. Jest ona oparta na wykorzystaniu światłoczułych związków srebra. Dodatkowo fotografia analogowa dzieli się na fotografię barwną, oraz monochromatyczną, czyli dwukolorową. Technika ta była pierwszą techniką fotograficzną używaną w historii fotografii. Mniej znaną techniką jest fotografia otworkowa. Fotografowanie tą metodą jest możliwe przy użyciu nawet najprostszych narzędzi, na przykład zwykłej puszki po farbie oraz materiału światłoczułego. Technika polega na naświetlaniu papieru fotograficznego przez niewielki otwór. Fotografie tego typu wywołuje się w ciemni. Najbardziej powszechną techniką fotograficzną jest fotografia cyfrowa. W tym przypadku obraz jest rejestrowany na matrycy, która znajduje się w aparacie cyfrowym. Dzięki wprowadzeniu fotografii cyfrowej, fotografowanie stało się bardziej popularne i ogólnodostępne, ponieważ przestało być konieczne posiadanie ciemni, w której wywołuje się zdjęcia.

Nagroda Grand Press

Grand Press to nagroda w polskim konkursie fotograficznym. Konkurs ten odbywa się co roku i ma na celu wyłonienie najlepszych zdjęć ubiegłego roku w różnych kategoriach, takich jak na przykład „ludzie”, „środowisko” czy „sport”. Do konkursu przystępują zazwyczaj profesjonalni fotografowie, ponieważ są oni zgłaszani przez kolegia redakcyjne polskich gazet, czasopism i stacji radiowych. Są to więc zazwyczaj fotoreporterzy współpracujący z różnymi redakcjami. Konkurs ma na celu promowanie fotografii prasowej. Nagroda Grand Press jest wręczana przez miesięcznik „Press”, skąd nazwa nagrody. Ma to miejsce od 2005 roku. Nagroda jest wręczana na początku maja, natomiast jury wybiera najlepsze fotografie w okresie marzec-kwiecień. Co roku do konkursu zgłaszane jest około 5 tysięcy zdjęć z różnych kategorii. Zwycięzcą Grand Press w 2013 roku został Michał Legierski. Zwycięskie zdjęcie przedstawia mężczyznę wynoszącego krzyż z kościoła, w którym wybuchł pożar. Miało to miejsce w Orzeszu-Jaśkowicach.

Magazyny i czasopisma fotograficzne

Na rynku prasowym znajduje się wiele pozycji magazynów i czasopism fotograficznych. W takich publikacjach znajduje się wiele wskazówek i duża ilość wiedzy dla fotografów profesjonalnych, ale także dla amatorów fotografii. W każdym czasopiśmie znajdują się sylwetki znanych lub debiutujących fotografów, oraz galerie zdjęć. Numery czasopism fotograficznych zawierają także poradniki dotyczące różnych aspektów fotografowania, takich jak na przykład odpowiednie kadrowanie zdjęcia, dobranie odpowiednich parametrów do warunków otoczenia czy wybór odpowiedniego sprzętu fotograficznego. Kilka stron w każdym z czasopism fotograficznych jest poświęcone właśnie sprzętowi fotograficznemu, jego opisom i recenzjom. Można także zapoznać się z próbkami fotografii wykonanych za pomocą danego aparatu czy obiektywu. Czasopisma fotograficzne organizują także konkursy, w których można wygrać różne nagrody, takie jak na przykład sprzęt fotograficzny czy publikacja zdjęć wykonanych przez zwycięzcę w czasopiśmie.

Edukacyjne podróże fotograficzne

Kursy fotograficzne mogą odbywać się w formie podróży. Są one organizowane przez różne stowarzyszenia i organizacje fotograficzne. Podróże fotograficzne mogą odbywać się zarówno do miejsc znajdujących się w Polsce, jak i zagranicę do tak egzotycznych miejsc jak na przykład Maroko. Kursy takie mogą trwać od kilku dni do nawet kilku tygodni. Są one także o wiele droższe od standardowych kursów fotograficznych, jednak są także o wiele bardziej ciekawe, a co najważniejsze bardziej efektywne. Grupa fotografów wyrusza do miejsca przeznaczenia wraz z prowadzącym. Grupy te są niewielkie, zazwyczaj jest to około 8-10 osób. Dzięki temu prowadzący ma możliwość indywidualnej pracy z każdym uczestnikiem. Kursy takie stwarzają możliwość nauczenia się wykonywania zdjęć zarówno krajobrazowych i pejzażowych jak i zdjęć reportażowych na przykład z życia ludności tubylczej. Podróż fotograficzna jest ciekawym doświadczeniem, z którego wszyscy uczestnicy wynoszą wiedzę i umiejętności, a także odwagę przydatną do fotografowania reportażowego.

Bitwy fotograficzne jako rodzaj konkursu

Bitwy fotograficzne to jeden z rodzajów konkursów fotograficznych. Jest to ciekawa odmiana konkursu, w którym to publiczność decyduje, kto zasługuje na miano najlepszego fotografa. Kilka tygodni przed dniem bitwy ogłaszany jest temat przewodni. Fotografowie mogą przesłać jedno swoje zdjęcie o podanej tematyce. Jurorzy dokonują selekcji zdjęć, które przejdą do kolejnego etapu. W dzień bitwy publiczność zbiera się w wyznaczonym miejscu. Każde zdjęcie, które dotarło do tego etapu ma przydzielony własny numer. Numery są następnie losowane parami. Każda para zdjęć jest wyświetlana na dużym ekranie przed publicznością, która następnie głosuje przez podniesienie ręki na zdjęcie, które uważa za lepsze. Zdjęcie to przechodzi do kolejnego etapu. Konkurs jest prowadzony przez jurora, który dodatkowo wyraża swoją opinię o każdym zdjęciu. Kiedy wszystkie zdjęcia zostaną wyświetlone, odbywa się kolejny etap, który opiera się na takich samych zasadach. Etapy te odbywają się do chwili, kiedy zostanie wyłoniona finałowa trójka zdjęć, z której jest wybierany jeden zwycięzca.

Kursy fotografii cyfrowej

Osoby, które chcą doszkolić się w wykonywaniu zdjęć mogą zapisać się na kursy fotograficzne. Są one prowadzone na różnych poziomach i przez różne instytucje. Mogą z nich korzystać zarówno zaawansowani fotografowie jak i amatorzy, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z fotografią. Kursy te są prowadzone w różnych placówkach związanych z fotografią. Można je także znaleźć w planie zajęć młodzieżowych domów kultury, jednak są one w tym przypadku przeznaczone jedynie dla młodzieży. Podczas kursów fotografii cyfrowej, uczestniczy uczą się zarówno praktyki jak i teorii. Poznają oni historię fotografii oraz zapoznają się z twórczością cenionych fotografów z historii fotografii. Mają oni także możliwość pracowania w studiu fotograficznym oraz w warunkach plenerowych. Prowadzący kurs podpowiadają jak uzyskać odpowiedni kadr zdjęcia czy oświetlenie. Uczestniczy uczą się także podstaw obróbki zdjęć w programach graficznych. Dzięki takim kursom można zdobyć ogromną wiedzę na temat fotografii.

Wybór odpowiedniego obiektywu

Lustrzanki cyfrowe posiadają możliwość wymiany obiektywu. Zazwyczaj są one sprzedawane razem z obiektywem podstawowym o dość słabych, standardowych parametrach. Wymiana takiego obiektywu jest konieczna, jeśli interesujemy się fotografią na poważnie i chcemy uzyskać lepszą jakość zdjęć. Obiektywy uniwersalne to takie, które pozwalają na parokrotny zoom optyczny. Są to obiektywy o parametrach 18-70 mm, lub 18-100 mm. Wartości te mogą różnić się w zależności od rodzaju obiektywu. Rozróżnia je także możliwość otwarcia przysłony. Obiektywy o wartościach takich jak f/1.8 lub f/1.4 pozwalają na uzyskanie jasnych zdjęć nawet w kiepskich warunkach oświetleniowych. Teleobiektywy są używane do wykonywania zdjęć oddalonych obiektów. Ich wartości zaczynają się zazwyczaj od 100mm a kończą na wielokrotnościach tej liczby. Teleobiektywy są zazwyczaj najdroższym rodzajem obiektywów. Istnieją także obiekty stałkowe, które nie pozwalają na oddalenie lub przybliżenie obrazu. Są one używane na przykład do wykonywania portretów.